ARTE & CULTURA | Parintins: onde o Brasil se reinventa em cores, vozes e disputa

Imagem: Divulgação

Por Gabriel Resende - Revista Brasileira de Cultura

Uma festa que nasce do rio e da memória

Há festas que ocupam o calendário. Outras ocupam o imaginário. O Festival Folclórico de Parintins pertence à segunda categoria. Instalado na ilha de Parintins, no meio do rio Amazonas, ele não se explica apenas pela grandiosidade do espetáculo, mas pela forma como se entranha na vida cotidiana da cidade.

Não é exagero dizer que Parintins vive em função do festival o ano inteiro. A preparação começa meses antes — às vezes, no dia seguinte ao encerramento da edição anterior — e mobiliza uma cadeia invisível de trabalhadores, artistas e comunidades. A cidade se organiza em torno de um acontecimento que é, ao mesmo tempo, tradição, economia e identidade.

Uma curiosidade pouco mencionada fora da região ajuda a dimensionar essa centralidade: durante o período do festival, a população da cidade praticamente dobra. Barcos vindos de diversas partes da Amazônia atracam continuamente, muitos deles transformados em verdadeiros alojamentos flutuantes. Para muita gente, assistir ao festival não é apenas um passeio — é uma travessia.

A disputa que organiza o mundo

Tudo em Parintins passa por uma escolha: azul ou vermelho. De um lado, o Boi Caprichoso; do outro, o Boi Garantido. A rivalidade é o eixo estruturante do festival, mas vai muito além da arena do Bumbódromo.

Bumbódromo de Parintins. Foto: Péricles Dias

Casas são pintadas conforme o boi de preferência. Há bairros predominantemente “vermelhos” e outros “azuis”. Durante os dias de apresentação, vestir a cor do adversário em determinados espaços pode ser interpretado como provocação — ainda que, fora desse contexto, a convivência seja plenamente pacífica.

Uma das curiosidades mais intrigantes é o comportamento da chamada “galera” — o público organizado de cada boi. Diferente de outros eventos, há regras implícitas bastante rígidas: quando um boi se apresenta, a torcida rival permanece em silêncio absoluto. Não se trata apenas de respeito, mas de estratégia — qualquer manifestação pode gerar penalização na pontuação.

O silêncio, ali, também faz parte do espetáculo.

Alegorias que desafiam a lógica

O que acontece dentro do Bumbódromo desafia a escala comum. As alegorias — estruturas cenográficas monumentais — chegam a vários metros de altura e são capazes de se transformar em poucos segundos, revelando novas formas, personagens e cenas.

Há um elemento quase mágico nesse processo, mas ele é resultado de engenharia complexa e trabalho artesanal altamente especializado. Muitas dessas estruturas são montadas e desmontadas em tempo real, diante do público, exigindo precisão absoluta.

Uma curiosidade fascinante: os projetos das alegorias são mantidos em segredo durante meses. Nem mesmo muitos integrantes dos próprios bois conhecem o resultado final até o momento da apresentação. Esse sigilo alimenta a expectativa e garante o impacto das chamadas “surpresas”, que são momentos decisivos na avaliação dos jurados.

Em Parintins, o espetáculo não se antecipa. Ele se revela.

Personagens que carregam mundos

Cada boi apresenta um conjunto de personagens fixos, que vão muito além de figuras folclóricas. A cunhã-poranga, o pajé, a sinhazinha da fazenda, o amo do boi e o levantador de toadas são peças centrais de uma narrativa que mistura teatro, música e ritual.

Pajés do Caprichoso (Azul) e Garantido (Vermelho). Foto: Divulgação

A cunhã-poranga, por exemplo, não é apenas uma “rainha da beleza”. Sua performance exige preparo físico intenso, domínio coreográfico e capacidade de expressão dramática. Já o pajé assume um papel quase xamânico, conduzindo momentos que evocam espiritualidade e conexão com a floresta.

Cunhãs-porangas do Caprichoso (Azul) e Garantido (Vermelho). Foto: Divulgação

Uma curiosidade pouco conhecida fora do universo do festival: o levantador de toadas — o cantor principal — precisa sustentar a energia do espetáculo por longos períodos, muitas vezes sob calor intenso e com milhares de pessoas respondendo a cada verso. Sua voz não apenas guia a apresentação; ela organiza o tempo do espetáculo.

Levantadores de Toadas do Caprichoso (Azul) e Garantido (Vermelho). Foto: Divulgação

Em Parintins, cada personagem é uma síntese cultural.

Toada: a trilha sonora da identidade

As toadas são o coração sonoro do festival. Misturam elementos de ritmos indígenas, influências regionais e estruturas contemporâneas, criando uma identidade musical única.

Elas não existem apenas para a arena. São ouvidas nas casas, nos carros, nas ruas — durante todo o ano. Em Parintins, a música do boi não é trilha de um evento: é parte da vida cotidiana.

Uma curiosidade interessante: todos os anos, cada boi lança um álbum oficial com as toadas inéditas que serão apresentadas. Esses lançamentos são aguardados com ansiedade e funcionam como uma espécie de “prévia emocional” do que virá no festival.

Há pessoas que escolhem seu boi — ou reafirmam sua escolha — a partir das músicas daquele ano.

Julgamento, critérios e tensão

O festival é também uma competição rigorosamente avaliada. Jurados analisam critérios como evolução, harmonia, alegorias, itens individuais e conjunto da obra.

Cada detalhe importa. Um erro de sincronização, uma falha técnica ou uma apresentação abaixo do esperado podem impactar diretamente o resultado final.

Uma curiosidade reveladora: os jurados são mantidos sob certo grau de isolamento durante o festival, justamente para evitar influências externas. A apuração, realizada após as apresentações, é acompanhada com tensão comparável a grandes finais esportivas.

Quando o resultado é anunciado, a cidade respira — ou prende o fôlego.

Entre tradição e reinvenção

O Festival Folclórico de Parintins não é uma tradição congelada no tempo. Ele se reinventa a cada edição, incorporando novas tecnologias, linguagens visuais e debates contemporâneos.

Temas como preservação ambiental, direitos indígenas e identidade amazônica aparecem com frequência nas narrativas dos bois, mostrando que o festival também é um espaço de reflexão.

Uma última curiosidade, quase poética: apesar de toda a grandiosidade, o boi — figura central do espetáculo — continua sendo, em essência, um símbolo simples, ligado a brincadeiras populares que remontam ao século XIX.

Talvez seja justamente essa mistura — entre o ancestral e o tecnológico, o local e o grandioso — que torna Parintins tão singular.

O Brasil que se revela na arena

Parintins não é apenas um festival. É uma síntese.

Ali, o Brasil aparece em suas camadas mais profundas: indígena, ribeirinho, popular, criativo, contraditório. Um país que disputa narrativas, mas que também celebra sua capacidade de imaginar.

Quando as luzes se apagam, o que fica não é apenas a lembrança do espetáculo.

Fica a sensação de que, em algum lugar no meio do rio, existe um Brasil que insiste em se reinventar — todos os anos, sem exceção.